停滞とアナーキーのはざまに

停滞と

アナーキーのはざまに

マーティン・ルーサー・キング牧師

 「エルヴィス・プレスリーがいなかったら、我々はパティ・ペイジと訣別することはできなかっただろう」という有名な言葉がアメリカにある。

ジョン・レノンは「エルヴィスがいなかったらビートルズはなかった」と言い、ポール・マッカートニーは「われわれは遂にエルヴィスを超えることができなかった」と言った。

それは先駆者としてのエルヴィス・プレスリーを賞賛する言葉だが、身震いするほど凄いのは、人種差別問題が激化した時代に黒人のフィーリングで歌い、エキセントリックに下半身を動かす独特のアクションで「テレビ時代の始まりのテレビ」に登場したことだ。

この状況を想像するだけで、全身に震えが走る。（風邪をひいているわけではなく。）

白人と黒人が同じバスに乗ったのは
エルヴィス・プレスリーが全米に大ブームを起こした
６年後の出来事なのだ。

1896年、アメリカ最高裁が下した「分離すれども平等」という考え方は人種差別待遇は憲法に違反しないと判決を下した。

この判決によって白人と黒人が同じバスに乗ったり、学校へ行ったり、レストランで食事したりすることができなかった。

1954年に歌手としてエルヴィス・プレスリーは黒人の歌をレコーディングしているが、この年には「ブラウン裁判」が行われる。

カンザス州に住む黒人ブラウンは自分の娘を近所の小学校に入れたいと願ったが、白人学校という理由で拒否されたことで、教育委員会を相手どって起こした裁判のことだ。

実際には黒人組織NAACPが白人社会に叩き付けた闘争といえるこの裁判は、最高裁に持ち込まれる。


全米が固唾を飲んで注目した判決の行方は、事実上まやかしだった「分離すれども平等」の判決を覆すという歴史的な結果となった。

しかし、この判決に不満をもつ白人感情は激しい闘争にエスカレート。

KKKの黒人リンチ事件が相次いで発生するようになり、陽気なアメリカ人の暗い影の部分が浮き彫りになる。

1963年８月28日、黒人の公民権運動のために「私には夢がある」と訴え全米の黒人の心をひとつに束ねたマーティン・ルーサー・キング牧師率いる20万人のデモ行進がワシントンで行われる。

やがてその抗議は全米で黒人暴動という形で広がった。

米ソ冷戦、ベトナム、国内外に問題を抱えたまま、３ヶ月後にフロンティアスピリットを訴えたジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件が発生。

さらに２年後の65年にハーレムでマルコムX暗殺、その４年後、北アイルランドで公民権運動が起こる。

ロックンロールによって


爆破された壁の向こうに。 



1956年に起こったエルヴィスのヒットチャート独占による衝撃は自由なアメリカ社会においても当時は尋常ではなかった。

「白人女子を汚らしい黒人文化で汚すのか」「卑猥で下劣だ」という抗議が相次ぐなか、エルヴィスのクリスマス・ソングを放送したとしてディスク・ジョッキーがラジオ局から一方的に解雇され裁判沙汰になっている。

1950年代のアメリカは建国以来のピューリタン的なマインドが薄れていくにつれ、価値観に変化が起こりはじめ、社会不安が強まる傾向にあった。

既成の倫理のほころびを最も強く感じていたのは若い世代そしてマイノリティだった。



「怒れる若者たち」は存在したものの、現代の若者文化の原形が完成したのは1956年のロックンロールの発火によるものだ。

エルヴィスが持ち込んだ「危ない音」によって爆破された危ない時代の崩れた壁の向こうに、人々が見たこともない世界が存在していた。

こうして始まったロックンロール旋風は、若者を大人たちの既成の価値観から、女性を権力の拘束から解放し、黒人音楽のリズムに潜んでいる「乾いた性」を白人社会の抑圧された湿った性に突き付け解放する方向へ押し進める力となる。

米英のレコード売上倍増に始まり、ファッション、音楽、セックス、車（バイク）がワンセットになった若者文化の誕生した。

それはまさしく戦後の停滞とアナーキーのはざまに咲いた「ポップカルチャー」誕生の瞬間だった。

もともとは経済用語として誕生したティーンエージャーという概念が、一般化する。

ティーンエージャーはギルバート・ティーンエイジ・サービスという市場調査会社が１５歳～１９歳の市場が経済にあたえる影響力の大きさを1945年に提言した際に使用した造語だった。

要するにエルヴィス以前に「ポップカルチャー」というものは存在しなかったのだ。

そしてそのインパクトが世界を駆け巡り、収穫逓増の原理が働くのに多くの時間を必要としなかった。

「エルヴィス以前には、なにもなかった」
「エルヴィスがアメリ文化を変えた」という伝説が生まれたのはそのためだ。

カウンター・カルチャーとしてのロック魂

アメリカは世界有数の消費社会で、派手に戦争もするけど、一方ではアメリカの良心のように、消費文化や行為に対する対抗する文化（カウンター・カルチャー）が途切れることなく根強く流れている。

心優しい 人たちが自分たちの土地から追い出され、路上で放浪させられて、飢えに迫られていく。故郷を捨て自分達の進む道をカリフォルニアに見出そうとする。30年代の悲しみと不安を描いたスタインベックの小説「怒りの葡萄」

あるいは、50年代のジャック・ケルアックの「路上」に代表されるビート・ジェネレーションのボヘミアン的な暮らし。

中産階級の不毛からの脱走として独特のカウンター・カルチャーがサンフランシスコのベイエリアを拠点にカリフォルニア州から発信されてきた。

このどうにも切なくやるせない思いはウェストコースト・ジャズのメッカとしていまも引き継がれており、街中ではいつでもジャズが流れている。

ジャズはロックの登場が待ちきれなかった者たちの身体レベルで響くサウンドだった。

モントレーのジャズ・フェス は世界最大級の規模でいまも毎年開催されている。
（注：「ビート」は口先だけの言葉ではなく、人々を振動させる行動を伴った言葉だ。）

60年代に”サマー・オブ・ラブ”として歴史を刻んだのも、ビート・ジェネレーションの継承だ。
70年代には舞台を移し、ニューヨーク・パンクによってイデオロギーがイギリスに飛び火。

ビート・ジェネレーションは、1950年代前半にうごめいていた。
いまから半世紀も前のことだけど、ビート・ジェネレーションが表舞台に登場するには、ロックンロールの登場を待たなければならなかった。

ロックンロールの誕生は、何をもって誕生とするかは人によって解釈が違う。

しかし、白人によるパフォーマンスをその起源とするのが、もっとも妥当であろう。なかでもロックンロールを大衆文化に送り込み確固たるものにしたという点では、エルヴィス・プレスリーの登場に尽きる。

BlueSuede Shoesという曲は、ロック魂そのもの。well you can do anything but lay off my blue suede shoes

BueSuede Shoesという曲は、ロック魂そのものだ。

♪ well you can do anything but lay off my blue suede shoes♪

ロックの黎明期のこと。

エルヴィス・プレスリーは「あんたが何をしたって構わない。 だけど俺のBlue Suede Shoesは踏まないでくれ」と歌った。

この曲がロックンロールとは何かをすべて表現している。

誰もが見たことも聴いたこともないその過激さゆえに悪魔か殺人鬼のように世間から袋叩きにされたアメリカ南部メンフィスの貧しい青年エルヴィス・プレスリー。

当時のライバルで優等生のイメ－ジのパットブーンが白で固めたコスチュームに対峙して歌った「ブルー・スエード・シューズ」。

カール・パーキンス のオリジナルだが、当時のエルヴィスの状況を映し出した曲として、エルヴィス・プレスリーのシンボリックな曲として扱われている。


カール・パーキンスのオリジナルとは違いエルヴィス・プレスリーは最初からたたみかけるように一気に突っ走る。ワイルドだ。

ロック魂がストレートに伝わってくる名曲だ。

ロック魂とは、つぶれそうになりながらも、あるいは潰されそうになりながらも、泣きたい、降参したい、それでも自分の道を貫き通そうとする。追い込まれてもがむしゃらにやる、カッコ悪さではないだろうか？

カッコ悪いというのも、第三者に言わせればの話で、実はそう言う本人にやり通す自信がないだけのこと。

つまりコンプレックスの裏返しでしかない。

ロック魂とはこの裏返ってハスに構えた状態ではなく,もっとストレートでがむしゃらで変化を恐れないことだ。

エルヴィスを聴きながらワイワイ飲んで食べる会

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エルヴィスを聴きながらワイワイ飲んで食べる会

主催　愛ピのエルヴィス．プレスリー　コレクション

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1. 興味のある方は、 こちらからアンケートにお答えください。
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まずはアンケートにこちらからお答えください。

またご意見・ご希望などございましたら、 こちらにご記入ください。

エルヴィス・プレスリーと才能

エルヴィス・プレスリーと才能

「才能」という言葉ほど、その意味を誤解されやすい言葉も珍しいと思います。

大事を成し遂げた人を見ると、「あの人は才能に恵まれているから」のひと言で片づけてしまう人が沢山います。しかし、これは間違いです。
才能だけで成功できるのなら、「才能があるのに、パッとしない人」が溢れているのはなぜか。

そこです。

エルヴィス・プレスリーは、その声と歌唱力でキング・オブ。ロックンロールに登りつめた人です。
ビートルズ他をはじめ沢山のフォロワーを生みました。そんな彼でさえデビュー時には、「君には才能がない。歌手をやめた方がいい、」とベテラン歌手からたしなめられました。

ベストセラー「もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら」で再ブームが起こっている現代経営学の父、ピーター・ドラッカーは、「何事かを成し遂げる能力と知性、想像力、知識などとの間に相関関係はほとんどない」と語っています。

さらに「知性や想像力、知識は重要な資源ではあるが、それだけで結果を出すことはできない。そうした資源だけでは、どんな可能性も頭打ちになってしまうのだ。才能だけで勝負が決まるなら、人一倍有能で、影響力のある人は、みな生まれた時
から、天才の名をほしいままにしていたはずだ。しかし、現実は必ずしもそうではない。」と話しています。

では、美人でスタイルがいいのに、モデルとして成功しないのはどうしてでしょう？
誰でも必ず「得意なこと」がありますが、得意なことが伸ばせないのはどうしてでしょう。

そこに潜んでいるのが「ライフスキル」です。自己肯定感が乏しいと長所も見逃してしまう。あるいは気がついていても気後れする。自分の強みを生かせないのは、生かす努力ができないからです。
つまり時間を使わない。時間を無駄に使ってしまうのは、魔術にかかったように自分の人生を違う方向を向かわせているからです。

自己否定感が強いと、ネガティブなコミュニケーションが多くなります。と、いうかほとんどがそうです。何でもないことにも、言葉の節々にネガティブな言葉が走るのです。

恋にのぼせるにしても、得意なことに挑戦するにしても、大事なことがひとつあります。

それは自分が「どういう人聞になるか」ということです。
その上で「なれる最高の自分になる」ことをめざすことです。

人生は自分でコントロールできません。
でも、どんなときにも、「なれる最高の自分になる」意志があれば、困難は克服できます。

才能とはライフスキルの上に培った得意なことです。

ロック史上最大の悲劇

３つの契約、ロック史上最大の悲劇

1955年、エルヴィス・プレスリーの才能に惹かれたトム・パーカー大佐はRCA、CBSコロムビア、アトランティックの３社とサンからの移籍の交渉をした。それは自身がマネジャーになるための手順でもあった。契約金2万ドルがパーカー大佐のボーダーラインだった。
最終的にRCAと2万5千ドルで契約。しかしエルヴィスの感激は、同時にロック史上最大の悲劇と呼ばれること表裏一体だった。

パーカー大佐がRCAと契約と同時にヒル＆レインジ出版という音楽出版社との契約を交わしてしまったことで、エルヴィスはこの出版社の管理している曲か、この出版社の抱える作家の曲しか歌えなくなってしまう。エルヴィス・プレスリー出版社も設立されるが事実上このヒル＆レインジ出版という音楽出版社の専属アーティストということだ。それ以外の曲を歌おうとする場合、楽曲を提供した作家たちは著作権料の一部をこの出版社に支払うことを要求されることになる。これはヒル＆レインジ出版に属さない売れっ子作家には自分の取り分をピンハネされるのと同じ状態を意味する。

これによって徐々にエルヴィスには質のよい作品が提供されなくなってしまい、それはエルヴィスの才能を凍結することになってしまった。それはロックンロールの発展の凍結を意味した。ロックンロール史上最大の悲劇と呼ばれる由縁だ。

この著作権料の問題は＜ハウンドドッグ＞＜監獄ロック＞＜ラヴィング・ユー＞＜やさしくしてね＞などのリーバー＆ストウラーや＜恋にしびれて＞＜冷たくしないで＞＜心の届かぬラヴレター＞のブラックウェルのような素晴らしい楽曲を作れる人に対しても同じく適用された。
エルヴィスがこの事実を知ったとき、エルヴィスは愕然とし、優秀な作家たちにそんな要求をするのは中止しろと言ったという。

エルヴィス・プレスリーが絶頂期の場合は著作権料を分け合ってもメリットも大きいものであったにしても、ビートルズが全米を席巻した後、本来ならより素晴らしい楽曲を獲得することが必要であったにもかかわらず、逆に急速に悪化したのは、売り上げが低下する分、さらにコストダウンを求めて売れない作家のものを歌わせたのが原因だろう。ビートルズやストーンズらが人気を呼んでいても、エルヴィスはやはりアメリカの大スターであってエルヴィスであれば売れるという現象は続いた。その喜ぶべきことが、悲劇的だった。才能はより封印され、エルヴィスのキャリアに大きな傷跡を残した。

もうひとつが映画会社との長期契約。ここにも同じような原理が働いた。マネジャー、トム・パーカー大佐のこれまた光と影である。



エルヴィス・プレスリーの光と影を語った書物や情報がたくさんあるなかで、ひどい中傷に満ちたものも多い。その原因を作っているのは実はエルヴィス本人の問題というより環境が原因のものだと言える。

エルヴィス以前にエルヴィスはない。それはこれだけのスターをどう処遇すればいいのかというモデルがないという意味だ。
エルヴィスの周辺に集まった誰が、ロックンロールのような風変わりな音楽が脈々と続くことを予測しただろうか？
エルヴィスは自分の環境が作られていた時、この世界のことは何も知らなかった段階にあった。それを弱冠２１歳の田舎からやってきた青年に考えろと言っても酷な話ではないか。

一体誰がそんな計算ができるというのだ。ましてエルヴィスはアーティストであってビジネスマンではない。会社勤めのサラリーの計算は出来ても、アルバイトで稼ぐ金の計算は出来ても、スーパースターの計算は出来なかったし、なによりこの時点で自分が世紀のスーパースターになれると想像もしなかっただろう。

おかげでエルヴィス・プレスリー以降に登場したヒーローたちはエルヴィス・プレスリーの光と影をモデルとして考えることが可能になった。

エルヴィスととミスターベースマン

エルヴィスとミスターベースマン

　エルヴィス・プレスリーが駆け出しのときから一緒だったミスター・ベースマン、ビル・ブラックのことをよく思わないエルヴィス・フリークも結構多いようですが、ボクは彼が好きです。あのクマのプーさんのような体型と笑顔とプレーがエルヴィスの歌と動きに似合っていた。いつ見ても大いにうれしい気分にさせてくれます。彼の気持ちを察して、去っていったことを大いに許してしまいます。

それと、離婚した妻、プリシラも大好きです、なんたってカワイイ。「エルヴィスを裏切って」というフレーズは、そらちょっと違うやろと言いたくなってしまいます。なんたってカワイイですから。エルヴィスは15歳、16歳のプリシラを合法的に誘拐とはいわないけれど、ラブラブの猛威でドイツからアメリカに飛ばしてしまうすごいことしたんだから、いつでも大切にしてあげてほしかった。なんたってカワイイですから。

この２つはちょっとした気がかりです。怒っている方がいらっしゃったら、古い話だし許してあげてください。

それと最近やっと『エルヴィス・ミーツ・ビートルズ』を図書館で借りて読みましたが、これにはパーカー大佐を食わされました。要するに『トム・パーカー物語』やないですか。買わなくてよかった本ですが、怪しげ気でユニークな本に仕上がっているのが流石にトム・パーカーそのものです。

なんにしろロックンロールは素敵です。

トゥルー・ロマンス／TRUE ROMANCE

TRUE ROMANCE／トゥルー・ロマンス

『TRUE ROMANCE／トゥルー・ロマンス』はは1993年のアメリカ映画。

『TRUE ROMANCE／トゥルー・ロマンス』が、そのバイオレンス・シーンの激しさにもかかわらず、若い女性の心をとらえて離さないのは、その内側の心の無垢さ。

エルヴィスとカンフーしか頭にないような彼と、彼と彼への愛しか持っていない女の子。
。評価のしょうもないほど、 外側の力はほぼ皆無に等しい。それでも、ピカピカの愛を持っている。

世間のみんなが冷たい視線しか投げかけなくても、満面の笑みで「世界一素敵な奴」だと言ってくれる彼。「世界一素敵な奴」だと言って喜んでいた息子を守るために、わざと犯罪組織に悪態をつき星になる父。

目を覆いたくなるような、痛々しい彼女への暴力シーンに、女の子たちは泣く。それほどまで彼のために生きようとする姿勢に泣く。血まみれの彼女を抱き寄せ、オレのためにと謝りながら疾走する姿に愛の素敵を見る。住むところさえない二人にあるのは指輪とタトゥと愛をまとった身体だけ。愛一杯にして身体だけで生きる姿勢が永遠のラブ・ムービーとして光るアラバマとクラレンスの物語。

汗が涙に見える男、エルヴィスは彼に言う。
「おまえには負けたぜ。クラレンス」「最高にクールだ。」
「俺はおまえが好きだった。これからもずっとな。」彼にはそう聞こえる。キングに存在を肯定されることで彼は永遠に戦える。

世界一の女の子を守るために戦う彼に、キングはキングと呼ばれるのがふさわしい。彼にいばらの道を乗り越える勇気を与え、奇跡をもたらし、真実の愛を守るために、キングはその任務を全うする。二人の息子にエルビスと名付けられるまで。

そう言えばキングも歌と懐かしい愛と痛んだ愛しか持っていなかったような気がする。

除隊後、グレイスランドの一角にある小さなオフィス。取材陣に初めてプリシラのことをインタビューされたエルヴィスには、少年のような笑顔がこぼれていた。隠せない表情は、クラレンス（クリスチャン・スレーター）が父（デニス・ホッパー）に見せた表情と重なる。


エルヴィス・プレスリーが他界後に制作されたエルヴィス絡みの作品『スコーピオン』は劇画タッチの超激写、ブラックユーモアな味つけがユニークだった。中年男が集まって破れかぶれの青春リターン・マッチを繰り広げる。『サッチ・ア・ナイト』が頭から離れなくなる。

一方『トゥルー・ロマンス』は青春真只中を爆走する。蹴っ飛ばされ、転がって、走って、こけて、痛みも切なさも、それゆえロカビリーだ。

”監獄ロックこそロカビリー
彼はロカビリーの神だった
タフでツッぱっていて無礼
あの映画の彼はロックを歌いまくって
太く短く生きて散っていく
おれの理想のカッコいい男だ
エルビスは最高さ
おれはおカマじゃないが
エルビスは女より美しかった”

しみじみセリフは、飾りじゃない。ツッぱり野郎の宣戦布告が全編を支配して熱い。
テネシー州のノックスビル生まれのロサンゼルス育ち、エルヴィス・ロカビリー大好き人間クェンティン・タランティーノの脚本、アップルコンピュータのCMや『トップガン』『エネミー・オブ・アメリカ』『スパイ・ゲーム』の映像作家トニー・スコット監督の強力タッグを組んだ。クェンティン・タランティーノは自分で監督したかったそうだが、資金がないので脚本を売ったそうだ。

クリスチャン・スレーター（クラレンス）パトリシア・アークエット（アラバマ）を主演にブラッド・ピット、ゲーリー・オールドマン、デニス・ホッパー、サミュエル・Ｌ・ジャクソン、クリストファー・ウォーケン、いまならオールスターというキャストで制作されたカルトな傑作。エルヴィス（エルビス）役をなんとバル・キルマーが！


アラバマとクラレンスが身につけていた馬蹄形の結婚指輪はエルヴィスが1956年、＜ハウンド・ドッグ＞録音時にしていた指輪。

『トゥルー・ロマンス』を心のバイブルにする女性たちに、エルヴィス復活の名盤「フロム・メンフィス」に収録されていた愛のバラード＜恋はいばらの道を＞を----。

＜恋はいばらの道を＞は『トゥルー・ロマンス』とは無関係だが、これは紛れもなくアラバマとクラレンスの物語。-----そしてエルヴィスが淡い夢を描いた遠いサマー・ディスの歌。

彼女たちの心がいつか癒され、幸福な人生を手にすることを祈って。